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考古工作是展示和构建中华民族历史、中华文明瑰宝的重要工作。认识历史离不开考古学。当今中国正经历广泛而深刻的社会变革，也正进行着坚持和发展中国特色社会主义的伟大实践创新。我们的实践创新必须建立在历史发展规律之上，必须行进在历史正确方向之上。我多次强调，各级党委（党组）和领导干部应该尽可能多地学习和掌握一些我国历史知识。今天，我们以我国考古最新发现及其意义为题举行第二十三次集体学习，目的是更好认识源远流长、博大精深的中华文明，坚定文化自信。，本系列素材内容摘录自网络公开的电子书——任明编著《国画入门训练新编梅花》，安微美术出版社出版，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。，学习画竹叶时，练习组织竹叶的聚散关系很重要。练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠，不能混乱。，常用皴法，②表现空间的能力。，大鹏教育学员作品日月堂，(4)虚实、疏密、轻重的处理， 以治水为例，面对自然灾害，中国古代先民从鲧的“堵”水削峰到禹的“导”江分流，再到李冰父子的“引”水灌溉，直至如今“高峡出平湖”建设壮举，勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神薪火相继，代代相传。岑学恭的山水画作《灌县都江堰》，以中华儿女发挥聪明才智努力改造自然，最终造就了都江堰这一“满城水色半城山”的人间壮举为题材，用实地写生的方法与中国传统山水画法结合，既描写了中国古代治水的科学传奇佳话，又用新山水笔墨歌颂新中国的美丽河山，成为新中国美术史上山水艺术探索中的一件重要作品。画面选取都江堰中寻常的一景，画笔下湍急江流中奋力前行的排筏，生动诠释着中华民族“天行健，君子以自强不息”的伟岸精神风范，让人们深刻感知到时代进程中一代又一代劳动人民不畏艰险，战天斗地，为美好生活奋斗的历史过程。《灌县都江堰》体现出的美学内涵，不仅是对中华儿女巧夺天工劳动智慧的无比赞美，更是对自强不息民族精神的高度弘扬。，工笔画艺术，应是传承古人而变于今。经验古法，长于变通。以工之缜密的丝毛法、渲染法、泽色法...以笔线勾皴法勾勒心中的理想之图。，何香凝作品
画国画用
马远的水便有这种透露着幽玄的远的意味。中国画是在这样一种安详散淡的形态下，摒除了一切功利色彩的前提下，从容地写出来的。它追求的效果用黄宾虹的话讲是“内美的境界”。黄宾虹认为：“其美在内，不在外观。”这是需要反复体味才能感受到内在的魅力。，此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。，半生军旅，万里江山归画笔。满腔热血，一片真情报家国。发自内心的热爱是李宝玉长期坚持作画的动力，直至成为生命的一部分。年轻时，他在部队勤学苦练，不断提升画技。退休后，他一刻也不闲着，不断创作、参加公益活动、多次展出画作、担任墨语国画院院长，为国画教育及推广作出了不懈努力……，我们看古人之画，无论是宋、元，还是明、清诸家，皆精简幽静、逸气横生。以元倪瓒《紫芝山房图》为例。此幅作品设色淡雅，无论土坡、石窠，还是修竹、闲庭，抑或远山、淡水，均给人以“水流心不竞，云在意俱迟”的淡泊、旷达之境。观其作品，仿若能置身其中，临江远眺，心胸豁达，与世无争。这便是倪瓒的真实写照。画家通过物象表达个人内心的情感世界，托物言志。， 马远（约—约年后）号钦山。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州），宋代杰出画家。曾任南宋画院待诏。他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏圭，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。存世作品有《踏歌图》、《寒香诗思图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《晓雪山行图》等。，《游春图》（隋） 展子虔，人间世俗生活，未必尽善尽美，难得自由自在，其间充满责任担待的紧张和营生劳作的困顿，也难免遭遇百般的坎坷与失意。因此，人们需要休息安顿的歇处，以去身心疲乏；需要在闲心散游中，领受解粘去缚的自由感。系于“君亲之心两隆”的社会责任感和“出处节义”的现实担待，虽梦寐仙圣渔樵、泉石猿鹤的隐逸，却不为离世绝俗之行，而以丹青妙手揽猿声鸟啼、山光水色，以至“不下堂筵，坐穷泉壑”。这种“卧游”精神促进了山水画的发展，而山水画的发展则促进“卧游”精神的自觉。热爱现实生活又有蓬勃生活理想的中国人，创造性地把握了山水画这种“卧游”或“歇息”方式，并力求游得“远”、歇得“静”，把日常生活经验升华为诉诸艺术的可游、可居审美理想。所谓“卧以游之”，实在是一幅为人生而艺术的生动“太极图”，其中出入往返、眷恋超越的辩正精神要素，互为条件、互相激发、互补惠益。为此，“卧游”一词，成了中国山水精神最精练的表述。，元代中后期山水画与五代宋初相比，表现出了不一样的新特质。他们选择性地继承了前代的山水图式与理念，并创造出独具一格的写意的逸格山水。元代画家强调意趣，崇尚“心境”的营造，丰富了山水画的艺术语言，强化了山水画艺术表现力，形成了中国山水绘画史上同五代宋初山水绘画并列的又一座丰碑，同时也为明清绘画的发展指明了方向。五代宋初山水画与元中后期山水画是写实与写意两种风格的开创者，是两种风格的高峰。，抒情性，从古典的山水诗、田园诗中，庐山的山水画受到极大影响，诗中的情怀，诗中的意境，往往用山水画来表现更为直接、更为痛快。可以说山水画和山水诗、田园诗是孪生的子妹，它们彼此吸纳互为传播、互相影响，因为它们都是真情的流露，都是真切的感受所倾泻，庐山的自然之美，不能不唤起诗人画家的情怀，不能不叫诗人画家所动心，所以“诗情画意”是庐山山水文化的一个特征。，总而言之，“节奏韵律”是山水画创作主体生命精神的外在表现，只有内心充实了，方可创作出符合生命之道的极品佳作。
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积，为铁全笔墨之法。古人有笔墨之法，实为人格之所存。铁全是三日一石，五日一山，月积渐自“兴象”，有象而储清净心。由此，一笔画以心象为方位，积耐力，积宽厚，积功夫，千笔画聚为气象世界。而体真识，立诚信，见精神，已成为铁全的生活方式。，所谓的「皴法」指的是：中国古代画家将对山石纹理的观察剖析研究和综合整理后，用笔墨把感受的意象，巧妙的表达出来的一种技法。画家把山石的纹理感受，经由毛笔巧妙的传达出来，使观者亦起共鸣的艺术过程，就是山石纹理与笔墨的一种组合。，集中展示4位学者百余幅作品，第四步：花瓣用草绿提染以后，胭脂提勒瓣尖。花房部分用翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）分染以后，胭脂点斑。正叶整体罩染草绿色，叶尖略淡一些。用中等浓度花青细心勾出平行叶脉。反叶用草绿提染后，用浓四绿色（三绿＋白色）从边缘往中间提染，用淡草绿细笔勾出平行叶脉。主筋用草绿色从边缘往中间分染以后，趁湿用赭墨点出色斑。蝴蝶用浓白粉勾勒翅脉，重墨分染身体的背部，焦墨点睛。，12、湿染：有两种。一种是先把所勾的轮廓里面，用水涂湿，而后，用墨润出深浅浓淡来。必须等干后，再涂水，再把颜色润进去。如深度不够，那就还要等干，再涂湿，再润颜色。遍数多了，有绒线的感觉。用这种方法，以画蝴蝶的翅膀为最好。明代陈老莲的太常仙蝶，就是这样画的。第二种是趁前一笔色没干的时候，压第二次色。最明显的例子是齐白石老人画大虾头上那一笔浓墨，得到浓淡吻合的效果，这方法在写意花鸟画中较多，特别是大写意最出效果。即如“勾叶筋”就必须趁湿，若干了以后，既无韵味，又好象外加的东西了。，中国花鸟画常以直观构图，含蓄表现作品的主题，通过不同造型方式引发观者的再解读。画家独特个性须暗合传统审美的图式之道。对状物言情的中国画题材而言，依托才情支撑，选择恰当的笔墨语言，需要理性主导形象思维，传承历史文化的价值观念，进而注重内涵的精神性。从美学层面进一步看郭线庐的牡丹及荷花，是寄寓主体审美理想的象征物，也是个体情绪的“介质”，通过“借题发挥”而完成自我心志的图意表现。其娴熟笔墨语言服从于意象造境，在起、承、转、阖中能随机应变而灵活处置，将自我的情感体验融入画面构成关系中，分布巧致，澹然从容，奔放舒达的构图样式蕴含了他的执著的精神情怀，绵绵意绪弥漫在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流动中。点、线、面流露的心灵印迹，又与传统审美意象气脉相承。，陶渊明之后，菊花的观赏价值遂为最高，药食之用，在诗文中已经少有人提及。而对其花品的歌咏，也很少超出屈原和陶渊明所称道的范围——即使是杜甫这样的诗圣。杜甫的《云安九日》：“寒花开已尽，菊蕊独盈枝。旧摘人频异，轻香酒暂随。”说的还是陶渊明的意绪：饮酒赏菊。，中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。，在高手云集的当代花鸟画家中，石荣禄之所以能脱颖而出，是因为他的作品或绚丽华美，或澄明简隽，或朦胧深邃，或空灵晶莹，无不婉约清朗，足堪咀嚼，颇耐品味。除了笔下的功力之外，最缺不了一种东西，那就是将平常的人间烟火和花鸟草虫，提炼出了诗意禅境。，二、默写比速写更重要，二是雅俗共赏的生活情趣和追求。把绘画的切入点放在富有乡野农家生活气息的民间艺术情趣的表现上，是齐白石一个大胆的突破和创新。因为取材于寻常百姓的日常生活，人们一看到齐白石画中的形象，就会不由自主的联想起曾经的生活。比如《牡丹》，画中用简括的笔触画出了牡丹繁杂多变的花瓣组合。画面当中那质朴、自然、天真的画意使观者感到贵为国色天香的牡丹也是如此的可亲可爱。
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